CUBISMO

Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com as obras de Paul Cézanne.

O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.

O cubismo se divide em duas fases:

v        Cubismo Analítico

- (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

v        Cubismo Sintético

- (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

Os principais pintores cubistas foram o espanhol Pablo  Picasso  George Braque   e Fernan Leger.

Esta atividade foi desenvolvida com os alunos do 8º ano, onde cada aluno  recebeu uma folha impressa com algumas linhas compondo formas geométricas. A partir dessas formas, cada um deveria fazer seu trabalho, inserindo mais linhas e criando uma imagem cubista através de  sua criatividade e imaginação. 

                                                                                                              Camila
                                   

                                                                                                             Natália

                                                                                     Rosangela

                                                                                                                 Bruno

                                                                                                          Eduarda

                                                                                                                  Nádia

                                Gabriel

Releitura de algumas obras cubistas

                                                                                                     Francieli

                                                                                                        Natália
 

                                                                                                       Gustavo

                                                                                                             Bruno

                                                                                                        Eduarda

                                                                                                         Camila

                                                                                                           Carlos

A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

A arte rupestre é o nome que se dá  aos desenhos e pinturas  feitas,  na  sua maioria, em rochedos e paredes das cavernas. As produções eram representadas geralmente por figuras de animais como o bizonte, mamute servo e cavalo selvagem e pessoas do período em que viviam, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.)

A madeira, o osso, os chifres e os dentes de certos animais, como, por exemplo, da rena e do mamute, serviram de matéria prima para a fabricação dos primeiros instrumentos.

Mas foram essencialmente os instrumentos de pedra, sobretudo de sílex, que chegaram até nós em maior quantidade e variedade , devido à sua maior resistência relativamente aos outros materiais referidos.

Os mais antigos instrumentos de pedra conhecidos eram os rudimentares, isto é os de pedra lascada. Estes instrumentos de pedra lascada foram sendo gradualmente aperfeiçoados pelo homem.

A arte da escultura desenvolveu-se ligada às práticas religiosas. As esculturas mais antigas foram feitas há mais de 30 mil anos, durante a Idade da Pedra Lascada. A primeira escultura feita pelo homem primitivo foi de uma estatueta feminina esculpida numa rocha onde recebeu o nome de Vênus que simbolizava a fertilidade.

 Na pré-história, as pinturas rupestres eram elaboradas graças aos pigmentos naturais. As cores provinham de matérias que se encontravam na natureza. As cores eram obtidas a partir de argilas, carvão, vegetais, sangue, ovos... Os artistas pré-históricos misturavam estes pigmentos com gordura animal, produzindo as tintas com que pintavam as paredes das cavernas.

O  domínio da produção do fogo foi um dos principais avanços da humanidade. Na época anterior a descoberta da produção do fogo, os seres humanos tinham que esperar um raio cair em uma árvore ou um incêndio numa floresta. O homem ficava totalmente dependendo do acaso para conseguir este precioso bem. Com o desenvolvimento da inteligência, através da observação, o homem conseguiu produzir o fogo. Este processo ocorria de duas formas: 1) Batendo uma pedra na outra e produzindo faísca 2) Friccionando graveto seco numa madeira até produzir a faísca. Com a produção do fogo, o homem pré-histórico garantiu um grande avanço, pois podia iluminar a caverna, cozinhar a carne, espantar os animais selvagens e garantir o aquecimento nas épocas de frio.

A descoberta do fogo pelo homem foi o passo fundamental para o surgimento da cerâmica. Ele descobriu que o barro secava e endurecia após ficar exposto ao calor do fogo. Então, para suprir suas necessidades, como armazenar alimentos, água e sementes, o homem começou a moldar o barro através da sobreposição de rolos uniformes de argila e após queimar a peça no calor do fogo. Surgindo assim potes, vasos, ferramentas...

Este trabalho foi desenvolvido com os alunos do 6º ano.